未来主义与经典风格的交融
平衡是《Warped Universe》一切设计的核心。从故事情节到游戏机制，再到视觉呈现，平衡贯穿始终。无论是游戏宇宙中光与重力的平衡，还是玩家输入与开发者创意的互动，所有设计都致力于实现一种和谐的统一。我们的目标是将创新与熟悉感完美结合，确保游戏的每个方面都能带来连贯且引人入胜的体验。
在项目初期阶段，我们的团队深入探讨了自己最喜欢的媒体风格和主题，包括电影、游戏、专辑封面、绘画以及各种艺术形式。这些讨论经常让我们意识到一个共同点：团队最受启发的，是概念艺术中所展现的原始创造力。我们并没有直接借鉴成熟作品的风格，而是提出了一个问题：如果概念艺术中独特的美学能够在游戏中栩栩如生，会是什么样子？
这个问题促使我们深入探索游戏中的画意环境，以及这种风格在应用时的可行性和局限性。最终，我们确立了一条关键的视觉规则：迷幻风格、画意般的环境与清晰鲜明的人物设计形成对比，以实现平衡。 当角色设计精致且充满活力时，能够突显环境的艺术特色；反之，当环境具有独特的水彩或概念艺术风格时，也能让角色及其装饰更加突出。
通过这种有意的对比，将尖端图形技术与手绘、桌面游戏风格的美学魅力融合，每一个游戏场景都既能唤起玩家独特的惊叹感，又能保持视觉的清晰与焦点。